Descripción

Ressaca (Hangover) quiere ser un largometraje en el límite entre cine y la performance en vivo, empezando en el momento en que los Vjs hacen presentaciones en vivo hasta el sonido de música electrónica.

Estructura

El proyecto consiste en una historia compuesta por más de 120 secuencias breves. La selección y el orden de estas secuencias no están predeterminadas: en cada sección el director elegirá una serie de escenas y el orden en que serán presentadas.

Público

El engranage consiste en una tela táctil, que permite mover los elementos del film con los dedos por el público. Como la tela tiene un metro de diámetro y se posiciona a lado de la pantalla cinematográfica principal, el público puede acompañar todo el proceso de edición.

La interfaz permite visualizar todo el material del film y su organización a través de enlaces que definen el orden de las secuencias, Detrás, es posible manipular cada plano de cada secuencia, cambiar las posiciones dentro del film.

Sinopsis

Ressaca nos cuenta la historia de un chico que pasa de la pubertad a la adolescencia en los años 80, durante la adolescencia política y económica de su país: Brasil. Su familia sufrirá las consecuencias del boom económico, de la crisis económica monetaria. Esperamos que el esquema propuesto por el proyecto pueda ser un espejo del puzzle social de estos tiempos.

Con la proyección en formato digital ya es posible guardar pequeños fragmentos de video, de manera que el autor, en el teatro de proyección, puede realizar una edición en vivo, mezclando las partes, conectándolas con diferentes estilos de cortes y fusiones. En el montaje, será añadida una performance musical en directo, con temas escritos por músicos.

Desarrollo

Hangover tiene una interfaz para editar que fue desarrollada especialmente para la película Sprocket (Engrenagem). Fue creada con el soporte de Hangar Arts Centre, en Barcelona y fue el proyecto final del Máster en Artes Digitales de Maira Sala en la Universidad Pompeu Fabra. Ella ha tenido el soporte del grupo para desarrollar el Reactable, interfaz de música sintética usada por Björk y otros artistas en directo.

El proyecto fue concebido por teatros movie. Esto requiere la presencia del director y de los músicos, no quiere ser una película con sesiones seguidas, sino con una exploración diaria, cinco veces por semana, como en un teatro.

El director

Bruno Vianna ha estudiado cine en Rio de Janeiro. Ha dirigido cuatro cortometrajes entre 1994 y 2003: Gerardo Voador, Rosa, Tudo dominado y Nevasca Tropical. Sus películas fueron exhibidas y apreciados en festivales nacionales e internacionaes como Rio Int’l , Gramado, Rotterdam, Tampere, Habana y Nueva York.

Desde 1997 hasta 1999 vivió en Nueva York, buscando un nivel de medios interactivos en el prestigioso programa NYU’s ITP. En este periodo, trabajó con diferentes compañías que desarrollan productos interactivos.

En el año 2000, logró una beca de la Universidad Pompeu fabra de Barcelona, para desarrollar un proyecto de literatura interactiva para PDAs – PalmPoetry. El proyecto fue seleccionado por varios festivales de artes electrónicas, como Art Futura.

En 2005 dirigió su primer largometraje: Cafuné, con la financiación del Ministerio de Cultura de Brasil.

La película fue estrenada en varias ciudades en octubre 2006 y fue el primer film brasileño lanzado simultáneamente en cine y internet, con una licencia Creative Commons.

En 2007 presentó el proyecto Invisivles, un espacio virtual interactivo que aumenta la realidad con móviles, en el festival Arte.mov, en Belo Orizonte. Actualmente está realizando un doctorado en Comunicación Audiovisual para la Universidad Autónoma de Barcelona.

Declaración sobre el proyecto

"Hangover es un proyecto que tengo planeado desde hace mucho tiempo. Quería hablar de la confusión que reina en Brasil desde los 80 hasta los 90 pero des del punto de vista de la clase media: la muerte del presidente, una media docena de monedas diferentes, faltas del sistema económico, hiperinflación...fue como una maduración del país, por eso está bien hablar sobre un adolescente que pasa también por un proceso de maduración."

De todas formas, el proyecto llega después de Cafuné, y después de la experiencia de estrenar diferentes versiones simultáneamente. Cuando monté el film, construí Cafuné como una historia no acabada. Así que quise comunicar al público que la película podía ser interpretada de diferentes maneras, que podía ser montada por ellos y luego descargada por Internet. Después de todo eso me di cuenta que Ressaca tenía mucho más sentido con una estructura no lineal, donde las cosas podían suceder dos veces, no suceder o tener otros desenlaces, etc. Por eso, quise avanzar una idea “remixable” como la novela de Cortazar “Hopscotch”.

La primera sesión y el ensayo fueron magníficos. Había 2 o 3 horas de gravación y montaje que se veían en una hora y media. También la banda sonora, electrónica, era interpretada en vivo. Fragmentos del film serán publicados en Internet, también con licencia Creative Commons, para que otras personas puedan editar la película, haciendo sus propias versiones.